Sotheby
Istilah Art Deco sering diterapkan pada furnitur dari tahun 1920-an hingga awal 1940-an. Begitu juga dengan istilah Art Moderne. Memahami perbedaan antara keduanya tidak selalu mudah — terutama karena, hanya untuk menambah kebingungan, Art Deco disebut Moderne pada masanya sendiri, dan hari ini, banyak dari apa yang secara teknis Moderne disebut Art Deco. Di sini, kami mengungkap perbedaan antara kedua gaya ini.
Art Deco
Gaya yang dikenal hari ini sebagai Art Deco (sebuah istilah yang sebenarnya diciptakan pada tahun 1960-an) menghantam dunia pada tahun 1925, di Pameran Paris Internationale des Arts Décoratifs et Industriels, semacam pameran dunia — walaupun sebenarnya sudah mulai berkembang beberapa tahun sebelumnya. (Eksposisi telah direncanakan untuk 1915, tetapi ditunda oleh awal Perang Dunia I). Art Deco dibangun di atas bentuk-bentuk bergaya pendahulunya yang bergaya rapi, Art Nouveau dan Jugendstil. Seluruh buku dapat (dan telah) ditulis tentang berbagai pengaruh pada Art Deco, yang berkisar dari Yunani-Romawi ke Mesir ke Asia.
Dari arsitektur Yunani dan Romawi muncul cita-cita proporsi dan keseimbangan; dari seni Mesir, siluet dua dimensi; dari artefak Asia yang dipernis, hasil akhir yang mengkilap dan mengkilap. Beberapa desainer terkemuka Art Deco, seperti Emile-Jacques Ruhlmann, juga dipengaruhi oleh pembuatan furnitur akhir abad ke-18 (yang estetikanya juga disimak kembali ke Antiquity) —terutama, rasa ringan dan penggunaan warna kontras.
Hanya karena mereka disederhanakan dan bergaya, tidak berarti bahwa potongan Art Deco polos atau sederhana. Para praktisi bukanlah orang yang mengikuti fungsi (bahkan, beberapa perabot yang dirancang oleh arsitek Frank Lloyd Wright terkenal tidak berfungsi). Desainer Art Deco semuanya untuk ornamen — hanya jenis ornamen yang berbeda dan lebih terkendali. Orang-orang Victoria senang menempelkan barang-barang di furnitur, untuk memperindah kerangka dan bentuk dasar. Dengan Art Deco, tekstur dan hiasannya berasal dari bahan-bahan yang kontras — kayu dan inlay dengan beragam warna — atau dalam material itu sendiri: burged atau mata burung atau kayu yang tampak berbutir-butir, kulit penyu, kulit gading, kulit alat. Glosir yang dipernis menonjolkan perbedaan warna. Kulit binatang dan kain bermotif dengan warna-warna cerah juga populer.
Seperti Era Jazz di mana ia berkembang, furnitur Art Deco menyampaikan rasa putus asa dan ringan. Beberapa sensasi itu berasal dari pola kayu atau pelapisnya yang semarak; beberapa berasal dari bentuk kontras yang terkandung dengan sepotong. Misalnya, sebuah meja persegi dapat diletakkan di atas pijakan berbentuk kecapi, atau meja berbentuk ginjal bisa berdiri di atas empat kaki yang lurus seperti ramrod.
Bersama dengan Ruhlmann (yang karyanya menggambarkan artikel ini), beberapa nama dominan dalam Art Deco termasuk Paul Follot, Jules Lelou, Ruba Rombic dan firma desain Süe et Mare dan Dominique.
Seni Moderne
Jika Art Deco berakar di Prancis, Art Moderne (juga dikenal sebagai American Moderne atau Modernist) adalah penduduk asli Amerika Serikat, yang berasal dari awal tahun 1930-an dan berlangsung hingga tahun 1940-an. Dan itu berbagi banyak kualitas yang terkait dengan negara itu pada periode itu: lebih besar, lebih berani, dan lebih kasar — secara harfiah.
Pikirkan Art Moderne sebagai Art Deco pada steroid. Art Deco memberikan penekanan pada bentuk dan tidak adanya superfluity, tetapi Moderne secara positif dirampingkan (teori ilmiah baru yang panas pada waktu itu: pembentukan objek di sepanjang garis lengkung untuk memotong hambatan angin dan membuatnya bergerak lebih efisien). Perabotan lebih dikupas atau dilucuti, membuat garis geometrisnya lebih menonjol (terutama yang dicintai: kurva bengkak, seperti tetesan air mata atau torpedo). Desainer Moderne sering menganggap potongan-potongan sebagai serangkaian tingkat yang meningkat - kerusakan besar - mirip dengan tangga atau efek kemunduran dari gedung pencakar langit bermodel baru yang muncul di setiap kota. Beberapa karya Moderne yang paling ikonik, dirancang oleh Paul Frankl, sebenarnya disebut furnitur "Pencakar Langit".
Moderne berlangganan ke ideal buatan mesin. Itu adalah kebalikan dari gerakan Seni & Kerajinan sebelumnya. Sebagian besar dirancang untuk diproduksi secara massal, tetapi bahkan jika tidak, tampaknya seolah-olah: keseimbangan dan proporsi Art Deco meluas ke keteraturan dan pengulangan. Sebagian besar minat dekoratif pada karya Moderne berasal dari ketepatan garis dan duplikasi fitur fungsional — pegangan, kenop, baut. Kalau tidak, permukaan sering polos, dengan detail yang bahkan lebih sedikit daripada potongan Deco. Alih-alih, sebagaimana layaknya rasa kontemporer dari dunia yang dipercepat, furnitur Moderne sering menyampaikan rasa gerak — dalam tingkat berjenjang meja atau dorongan menjulur dari lengan kursi klub.
Meskipun ringan dan tidak berantakan, potongan-potongan Moderne tidak pernah tampak minim, berkat sensualitas bentuk bulat dan montok mereka. Seperti pada furnitur Art Deco, penggunaan besar terbuat dari kontras warna, terutama hitam dan putih, dan bahan-bahan yang kontras - tidak hanya untuk kayu yang berbeda, tetapi krom, logam dan plastik. Permukaan licin dan mengkilap terus mendominasi, memberikan furnitur kilau pada mesin baru.
Seperti Frankl yang lahir di Austria, banyak perancang Moderne (KEM Weber, Josef Urban), pada kenyataannya, adalah émigrés Eropa. Nama-nama Moderne utama lainnya termasuk Paul Fuller, Donald Deskey, Norman Bel Geddes, dan Russel Wright.
Menyimpulkan
Diakui, Art Deco dan Art Moderne tumpang tindih, baik secara gaya dan kronologis (furnitur Skyscraper pertama Frankl, misalnya, berasal dari akhir 1920-an). Dari keduanya, Art Deco adalah istilah yang lebih akrab. Dalam Art Deco-nya tahun 20-an dan 30-an , sejarawan furnitur Bevis Hillier menerapkannya pada kedua gaya sepanjang periode antara perang, mencirikan versi awal 1915 hingga 1930 sebagai feminin, dan kemudian, 1931 hingga 1945, sebagai maskulin. Tetapi sejarawan lain dan banyak pedagang barang antik, mencadangkan istilah untuk furnitur (biasanya dirancang di Eropa) pada pertengahan remaja dan 1920-an; mode ramping tahun 1930-an adalah Moderne — terutama dengan karya-karya Amerika.
Namun, pada akhirnya, ini lebih merupakan masalah gaya daripada menentukan tanggal. Pikirkan Art Deco sebagai chic, Moderne sebagai ramping. Atau Art Deco sebagai organik, Moderne sebagai mekanik — yang sebelumnya menyukai keahlian yang terkendali, yang terakhir merupakan perayaan bentuk geometris setepat yang hanya dapat dilakukan oleh mesin.
