Sailko / Wikimedia Commons / CC BY 3.0
Emile-Jacques Ruhlmann (1879-1933) adalah seorang desainer furnitur dan interior Paris. Meskipun ia tidak memiliki pelatihan formal — dan tidak pernah secara pribadi membuat karya — gagasan dan desainnya menjadi landasan gaya yang sekarang dikenal sebagai Art Deco.
Bangkitlah Ketenaran
Potongan furnitur paling awal Ruhlmann berasal dari sekitar tahun 1910. Pada tahun 1919, ia bekerja sama dengan sesama desainer, Pierre Laurent; perusahaan mereka, Les Etablissements Ruhlmann et Laurent, menciptakan wallpaper, tekstil, peralatan rumah tangga, dan aksesori serta perabot. Perusahaan berkembang, dengan kreasi mewahnya sangat populer di kalangan avant-garde Paris. Tetapi pada tahun 1925-lah yang menyegel status Ruhlmann sebagai penguasa modern ketika karya-karyanya menjadi hit Pameran Internasional Internationale des Arts Décoratifs et Industriels — Pameran Dunia yang berorientasi furnitur yang ia bantu kelola, dan Art Deco dipopulerkan di seluruh dunia. (Sebenarnya diciptakan pada 1960-an, istilah "art deco" berasal dari judul pameran ini; pada saat itu, gaya baru dikenal hanya sebagai "moderne", atau modern.)
Ruhlmann tidak menciptakan jenis furnitur baru, dan banyak meja dan meja riasnya dimodelkan pada bentuk abad ke-18 — bahkan kursi klub ikoniknya berakar pada gaya tradisional Prancis. Perancang melihat dirinya sebagai keturunan pembuat furnitur besar pada 1700-an kemudian, dan karyanya menunjukkan pengaruh gaya mereka: dalam pengerjaan yang cermat, dalam penggunaan inlays, reeding, dan fluting, dengan motif bunga dan, terutama, dalam proporsi dan keseimbangan anggunnya.
Gaya Desain
Meskipun tradisional dalam banyak atribut, karya Ruhlmann juga inovatif. Dia menyukai siluet sederhana dan ramping — yang tampak sangat bersih, bahkan bagi mata kontemporer. Berbeda dengan garis bergelombang berliku-liku dari Art Nouveau, gaya yang populer pada pergantian abad ke-20, furniturnya adalah semua garis dan bidang yang tajam, dengan kesukaan akan bentuk lingkaran atau oval. Permukaannya rata, halus dan sering keras — sekali lagi, tidak seperti bagian depan yang lembut dan berukir yang mendominasi sebelumnya. Aksen dekoratif yang ada dikekang dan bergaya.
Mengimbangi kesederhanaan desain ini adalah bahan mewah. Ruhlmann suka menggunakan kayu eksotis, terutama yang bersarang atau mata burung — sering kali, butiran atau tekstur kayu memberikan hiasan utama pada sepotong. Meskipun digunakan hemat, fitting, inlay, dan aksen lainnya terbuat dari bahan-bahan berharga: gading, kulit ikan hiu, kulit penyu. Mungkin ada sentuhan emas atau perak di tempat-tempat strategis.
Kontras ini — tingkat keparahan bentuk vs kemewahan material — adalah yang membuat karya Ruhlmann tampak begitu segar dan menarik. Karya-karyanya memiliki kualitas sensual yang halus, tidak begitu banyak dari desainnya yang terbuka tetapi dari bahan-bahan yang masuk ke dalam desain itu — yang dibiarkan bersinar, tanpa terhalang oleh detail yang asing. Karakteristik lain meliputi:
- Garis-garis yang kuat dan tidak terputus. Bentuk-bentuk yang kontras: atasan meja persegi panjang yang diletakkan di atas pangkal yang bundar, misalnya, atau potongan besar yang dipasang pada kaki yang ramping. Permukaan yang dipernis dan dipernis. Jok yang berpola cerah atau berpola kuat. dari dasar ujungnya. Kiat ujungnya yang kontras dengan warna legFavorite woods: ebony makasar, amboyna burl, zebrawood, rosewood, maple burung mata Aksen dekoratif: kulit ikan hiu, shagreen, tanduk, gading, kulit perkakas, kulit penyu; sentuhan dekoratif yang lucu; trompe l'oeil inlay (seperti pada inlay yang menduplikasi selembar kain di meja rias)
Potongan-potongan Ruhlmann kemudian tumbuh lebih kokoh dan kurang hiasan (mirip dengan cara gaya Rococo memberi Neoklasik lebih terkendali ketika abad ke-18 berkembang). Dia juga mulai bekerja lebih banyak dalam logam dan bahan-bahan industri. Perusahaannya berhenti beroperasi setelah kematiannya pada tahun 1933.
Harga dan Nilai
Bahkan di zamannya sendiri, karya Ruhlmann sangat mahal, ditugaskan oleh keluarga kaya seperti Renault, the Rodiers, dan Rothschilds. Penutupan bengkelnya yang anumerta hanya menambah nilai furniturnya. Kolektor kontemporer termasuk Yves Saint Laurent, Andy Warhol, dan Karl Lagerfeld, yang sering dibeli melalui rumah lelang kelas atas, dan banyak museum memajang contoh karyanya.
Barang asli, yang bagian bawahnya dicap atau bermerek "Ruhlmann" dan kadang-kadang "Atelier A" atau "Atelier B" (menunjukkan bengkel mana yang membuatnya) dapat mengambil ratusan ribu di pelelangan. Kursi berlengan Ruhlmann dari koleksi Saint Laurent dihargai lebih dari $ 233.000 pada lelang Christie's Paris pada bulan Februari 2009; meja pernis hitam 1932 menghabiskan hampir $ 362.000 di lelang Christie Paris lainnya pada bulan November tahun itu. Baru-baru ini, bufet ruang makan dilelang lebih dari $ 1, 5 juta pada 16 Desember 2010, di Sotheby di New York. Namun, potongan-potongan kecil dan benda-benda dekoratif mungkin tersedia untuk lima angka melalui pedagang barang antik.
Meskipun ia dirancang untuk elit— "Kelas bawah tidak pernah mengatur mode, " ia pernah dikutip mengatakan di majalah Art et Décoration - Emile-Jacques Ruhlmann membantu memperkenalkan Art Deco ke dunia.
