mixetto / Getty Images
Memulai dalam fotografi adalah waktu yang indah diisi dengan kreativitas dan penemuan. Sayangnya, bagi banyak fotografer baru, perkenalan mereka dengan fotografi adalah masa-masa sulit, nasihat yang membingungkan dari teman-teman, dan frustrasi ketika Anda mempelajari kamera baru dan mencoba menangkap di film atau media digital apa yang Anda lihat dengan mata Anda.
Yakinlah, itu tidak harus menjadi pengalaman yang traumatis. Anda hanya perlu sedikit saran untuk memulai dan tempat terbaik untuk memulai adalah dengan konsep dasar yang digunakan untuk membuat foto yang hebat.
Di akhir pelajaran ini, Anda akan siap untuk mengambil langkah selanjutnya dalam fotografi dengan beberapa langkah mungkin.
Pikirkan tentang Komposisi Foto
WordNet Search dari Princeton University mendefinisikan komposisi sebagai "sesuatu yang dibuat dengan mengatur beberapa hal untuk membentuk satu kesatuan yang utuh". Persis seperti itu: komposisi foto Anda adalah kombinasi elemen-elemen yang bersatu untuk menciptakan keseluruhan gambar.
Komposisi adalah dasar dari setiap foto. Ini termasuk garis, bentuk, dan bentuk dalam foto. Ini juga mencakup penempatan objek, orang, atau hewan (atau apa pun subjeknya) dalam kaitannya dengan elemen lain dalam adegan.
Ketika Anda mengambil foto, Anda sebenarnya mengarangnya seperti seorang pelukis mendesain lukisan baru. Perhatikan komposisi setiap foto yang Anda ambil dan Anda akan segera melihat peningkatan yang signifikan.
Sertakan Subjek dalam Setiap Foto
Tentang apa foto Anda? Tanpa mengetahui jawaban untuk pertanyaan ini, gambar Anda tidak akan pernah berfungsi.
Subjek Anda adalah apa yang Anda inginkan untuk dilihat oleh pengunjung ketika mereka melihat gambar. Ini bisa kecil atau besar: kadang-kadang subjek Anda akan menjadi laba-laba taman kecil dan pada saat lain mungkin seluruh gunung.
Apa pun subjek Anda, Anda harus secara sadar memilih subjek.
Gunakan Aturan Ketiga
Aturan pertiga menjelaskan di mana harus menempatkan subjek Anda pada gambar. Ini adalah 'aturan' penting yang akan Anda gunakan dalam menyusun hampir setiap foto yang Anda ambil.
Bayangkan bahwa gambar Anda dibagi menjadi sembilan kotak yang sama (pada dasarnya papan tic-tac-toe) dengan garis-garis yang berjarak sama.
- Empat titik di mana garis berpotongan adalah titik fokus terkuat dari gambar Anda. Garis yang membentuk kotak adalah titik kuat sekunder.
Mata manusia secara alami tertarik ke ruang-ruang ini dalam sebuah bingkai, bukan pusat bingkai. Manfaatkan ini untuk memaksimalkan dampak gambar Anda dengan menempatkan subjek Anda di sepanjang salah satu garis ini atau di titik persimpangan.
Misalnya, jika Anda melakukan potret "headshot" seseorang, letakkan mata mereka di sepanjang titik dan garis ini. Demikian juga, untuk lanskap, letakkan pohon di salah satu titik ini untuk dampak maksimum.
thianchai sitthikongsak / Getty Images
Saksikan Background dan Foreground
Sebuah foto adalah representasi dua dimensi dari adegan tiga dimensi. Ini berarti bahwa kamera secara efektif "meratakan" pemandangan. Itulah mengapa sangat penting untuk memperhatikan latar belakang dan latar depan setiap foto.
- Latar belakang adalah apa pun tentang subjek Anda: Jika ada pohon tepat di belakang kepala seseorang, akan terlihat bahwa pohon itu tumbuh dari kepalanya. Demikian juga, pagar bisa tampak tumbuh keluar dari sisi seseorang. Latar depan adalah segala sesuatu di depan subjek Anda: Apa yang ada di latar depan Anda sama pentingnya dengan latar belakang. Jika Anda memotret matahari terbenam di danau yang indah tetapi ada ban jelek di tepi air, fotonya bisa hancur (kecuali poin Anda adalah komentar tentang polusi).
Pelajari Cara Menggunakan Fokus untuk Keuntungan Anda
Apakah subjek Anda akan fokus tajam atau dibiarkan buram? Apakah Anda memiliki latar depan dan subjek dalam fokus tetapi latar belakang kabur? Seberapa lembut latar belakangnya? Fokus akan membuat atau merusak gambar Anda dan, seperti yang Anda lihat, ada banyak opsi.
Di sinilah aperture, f-stop, dan kedalaman bidang ikut bermain.
- Bukaan adalah ukuran bukaan di dalam lensa Anda yang memungkinkan cahaya ke film atau permukaan digital. F-Stop adalah pengukuran bukaan. Kedalaman bidang adalah istilah yang memberi tahu Anda berapa banyak adegan Anda akan masuk atau keluar dari fokus.
Dengan memahami bagaimana menggunakan konsep-konsep ini untuk keuntungan Anda, Anda dapat mulai mengontrol bagaimana kamera Anda meratakan pemandangan.
Secara umum, Anda ingin subjek dan sebagian kecil latar depan fokus saat latar belakang buram. Ini membantu menghindari garis-garis yang mengganggu di sekitar subjek Anda dan menarik perhatian penonton ke subjek Anda.
Namun, ada kalanya Anda ingin seluruh adegan dalam fokus. Pemandangan lansekap adalah contoh sempurna karena Anda mungkin ingin baik pegunungan di latar belakang dan pohon di latar depan dalam fokus.
Aturan praktis yang baik mengenai pilihan f-stop Anda adalah untuk mengingat:
- Semakin besar angka f-stop, semakin banyak pemandangan akan menjadi fokus dan semakin banyak cahaya yang Anda butuhkan untuk merekam gambar. Semakin kecil angka f-stop, semakin sedikit pemandangan akan menjadi fokus dan semakin sedikit cahaya yang Anda miliki. perlu merekam gambar.
Dengan kedalaman bidang yang dangkal, Anda dapat mengisolasi latar belakang atau latar depan agar fokus. Gambar Penting / Getty
Pencahayaan Adalah Fotografi
Fotografi adalah seni menangkap cahaya yang dipantulkan dari subjek pada film atau permukaan digital. Selalu perhatikan pencahayaan Anda. Jika subjek Anda adalah anak-anak tetapi wajahnya terlalu gelap untuk dilihat, gambar tidak akan berfungsi.
Saat Anda melihat pemandangan, mata Anda terus-menerus menyesuaikan diri dengan berbagai situasi pencahayaan. Ketika Anda mengambil foto, kamera hanya merekam satu situasi cahaya karena tidak memiliki kemampuan otak kita untuk menafsirkan dan menyesuaikan dengan pemandangan.
Setiap kamera sedikit berbeda dalam cara "meter" atau membaca jumlah cahaya dalam sebuah adegan. Ini adalah salah satu alasan mengapa Anda harus tahu kamera Anda dan harus berlatih dengan itu dalam berbagai pencahayaan.
Beberapa aturan umum adalah:
- Hindari cahaya yang keras di belakang subjek Anda. Pantau untuk bayangan gelap. Pantau untuk putih yang menyilaukan cahaya. Hindari memotret pada siang hari ketika cahaya paling keras (pagi dan malam memiliki cahaya yang paling menarik).
Selalu Pertimbangkan Warna
Dunia ini berwarna. Terkadang warnanya putih, hitam, dan abu-abu, tapi tetap saja warnanya. Sementara subjek Anda sudah memiliki warna sendiri, perhatikan bagaimana warna itu berinteraksi dengan latar belakang dan latar depan Anda.
Jika subjek Anda berwarna hijau dan latar belakangnya hijau, subjek Anda mungkin lebih sulit dilihat pada gambar. Sebaliknya, jika subjek Anda berwarna merah dan latar belakang ungu, Anda mungkin dapat melihat subjek dengan sangat baik tetapi warna yang berbenturan dapat mengalihkan perhatian dari subjek.
Sama seperti pelukis, fotografer harus memiliki pemahaman dasar tentang warna pelengkap dan harmoni warna. Sebuah studi kecil tentang teori warna akan sangat membantu meningkatkan kualitas foto Anda
Cara Menangani Gerakan
Ada dua pilihan dengan gerakan dalam sebuah adegan: bekukan dengan kecepatan rana cepat atau biarkan muncul sebagai gambar kabur dengan menggunakan kecepatan rana yang lebih lambat. Pilihan mana pun hanya itu, pilihan.
- Air terjun bisa menjadi gambar yang indah dengan air kabur dan menunjukkan gerakan atau dengan air beku di udara. Seorang pemain bisbol memukul bola bisa menjadi gambar yang bagus dengan kelelawar dan bola kabur atau dengan mereka membeku dalam waktu.
Pilihan ada di tangan Anda, tetapi Anda harus selalu membuat keputusan sadar tentang jenis gerakan yang Anda inginkan.
Penting juga untuk diingat bahwa Anda mungkin tidak selalu dapat melihat saat yang tepat foto diambil. Ini terutama benar jika Anda memiliki kamera TTL dan jendela bidik Anda menunjukkan tampilan sebenarnya melalui lensa.
Saat kamera merekam gambar dengan melewati rana, tampilan Anda akan diblokir selama sepersekian detik. Hanya dalam sepersekian detik yang direkam oleh kamera Anda. Saran terbaik yang pernah kami terima dengan fotografi olahraga adalah untuk mengingat bahwa jika Anda melihatnya di jendela bidik, Anda melewatkannya.
Kecepatan rana yang lebih lambat akan menghasilkan subjek yang buram. B&M Noskowski / Getty Images